Mengubah musik menjadi aset yang nyata.

3) Mengubah musik menjadi aset yang nyata - David Guetta Lyric

Perbedaan yang jelas antara sebuah lukisan dan musik adalah karya seni yang nyata dan yang lainnya tidak. Dengan kata lain, salah satu ciri khas sebuah lukisan adalah medium dan seni adalah satu. Tidak seperti musik, dimana musik harus ditransfer ke objek lain seperti kaset, vinil, CD, atau pemutar mP3 sebelum bisa dirasakan, sedangkan dengan lukisan (atau patung) sebuah benda telah berubah menjadi seni. Jadi bagaimana bisa atau bahkan mungkin untuk kaset, CD, atau download untuk diubah menjadi seni? Kaset dan CD lebih mirip dengan foto lukisan, bukan ungkapan yang benar dimana medium dan seni itu satu.

Jadi satu langkah yang dapat dilakukan seorang musisi untuk mengangkat musik mereka menjadi seni rupa adalah dengan membuat musik dan media Anda. Cara terbaik yang bisa saya pikirkan untuk melakukan ini adalah dengan melihat ke masa lalu. Ironisnya, vinil LP sangat dekat dengan kualitas seni album, ukuran, dan kemasannya. Mari kita cepat-cepat membahas beberapa kualitas LP vinil dan sudut pemasaran yang berharga yang menurut saya membuka pendekatan menarik bagi para musisi untuk mengubah musik mereka menjadi seni rupa dengan harga yang sesuai dengan tingkat simpati dengan mencari nafkah.

Buat galeri musik

2) Buat galeri musik.

Ini bisa dimodelkan setelah galeri seni tempat satu atau beberapa seniman menampilkan karya mereka. Bedanya dengan galeri musik adalah Anda akan memiliki aula yang dipenuhi dengan ruang mendengarkan atau stasiun. Lirik Run It Wild Robbie Williams - Pertunjukan ini tidak akan menjadi pertunjukan live, namun justru akan menghasilkan instalasi suara. Anda juga bisa memisahkan satu aula menjadi beberapa kompartemen untuk komposer yang berbeda. Pertunjukan musik akan menjadi acara eksklusif yang diberikan kepada pemerhati musik dan seni yang serius yang secara aktif mencari pengalaman sonik dan membeli apa yang mereka sukai. Tujuan galeri musik sama dengan galeri seni - untuk memberi sampel bakat artis kepada publik, memberi kritik kepada seseorang untuk ditulis, agar komponis lain mengomentari karya rekan kerja, dan untuk menciptakan buzz. di dunia seni. Selalu ingat bahwa seharusnya tidak menjadi acara yang mendorong buzz, tapi musik yang membuat acara.

Kendaraan Ideal untuk Musik sebagai Seni Rupa

Dalam memikirkan bagaimana seorang musisi dapat mengikuti contoh yang ditetapkan oleh pelukis dalam seni rupa, saya telah mengisolasi 4 prinsip yang seharusnya membantu menghasilkan imbalan finansial spektakuler yang telah mereka capai oleh musisi. Jadi, mari menganalisis beberapa karakteristik yang mengatur pasar untuk seni rupa dan lihat bagaimana para musisi dapat menerapkan konsep ini ke proses kreatif, produksi, dan pemasaran mereka.

Kendaraan Ideal untuk Musik sebagai Seni Rupa

Berikut adalah 4 prinsip dan saran praktis bagi musisi yang ingin mengangkat musik mereka ke dalam bidang seni rupa dengan mengikuti contoh pelukis masa lalu dan sekarang.

1) Berusahalah untuk membuat koleksi musik atau musik yang unik.Charlie XCX ft. Afrojack Lyric

Komposer harus merancang eksperimen dengan teknik suara atau komposisi. Beberapa musik termasuk dalam ranah publik, sementara musik lainnya hanya termasuk dalam bidang seni rupa. Benar-benar tidak sulit untuk membedakannya. Perbedaannya jelas ketika seseorang membandingkan lingkungan klub malam dan musik yang ditemukan di sana dengan lingkungan balet atau opera yang tinggi, dan musiknya. Perbedaannya tidak harus satu dalam hal jenis musik, melainkan pada sidik jari sonik komposer. Dengan kata lain, tidak semua orang menganggap Jackson Pollock adalah pelukis hebat, tapi setiap orang mengakui bahwa butuh bertahun-tahun perkembangannya untuk mencapai titik di mana gayanya bisa lahir. Inilah gaya artis atau komposer yang akan menarik perhatian pelanggan kaya, rasa hormat dari teman sebaya, dan kekaguman eksklusif apresiator musik. Dalam musik, gaya komposer, terlepas dari genre, saya sebut 'suara tanda tangan.' Ini adalah suara tanda tangan yang ingin dimiliki oleh para kolektor musik dan seni dan karena itu mereka mungkin mau membayar atau menawar biaya kepemilikan ke harga yang lebih tinggi.

pemutar musik tertentu di galeri atau koleksi seni pribadi.

Mungkin itu ketenaran, dan bukan uang, musisi? Itu akan menjelaskan mengapa kebanyakan musisi puas dengan gaji rendah yang mereka dapatkan dari transaksi rekaman dan unduhan digital. Mungkin, itu juga Robbie Williams Lyric - mengapa banyak dari mereka berkeliling lebih sering untuk meningkatkan ketenaran mereka dan bukan nasib mereka. Tapi tunggu sebentar, di situlah musisi benar-benar menghasilkan sebagian besar uang mereka dari pertunjukan live dan penjualan barang dagangan, tapi bukan musiknya. Saya rasa inilah mengapa banyak musisi memandang diri mereka bukan sebagai komposer, melainkan sebagai pemain dan penghibur.

Lalu apa yang bisa dilakukan musisi, siapa yang tidak melihat diri mereka sebagai penghibur, melainkan sebagai komposer yang menciptakan musik sebagai seni rupa? Karena mereka juga memiliki keinginan kuat untuk mencari nafkah untuk mendukung diri mereka dalam profesi pilihan mereka, maka harus ada pendekatan khusus dimana mereka mempresentasikan karya mereka kepada pecinta musik atau kolektor seni untuk mencari aset dan kurator untuk karya unik yang harus mereka tempati. galeri pribadi Bayangkan itu, rekaman musik yang sedikit yang pernah didengar yang ditampilkan dan dimainkan hanya pada pemutar musik tertentu di galeri atau koleksi seni pribadi.